当前位置:必发365手机版 > 新闻中心 > 100个改变摄影的伟大观念

100个改变摄影的伟大观念

文章作者:新闻中心 上传时间:2019-09-20
编辑推荐系列丛书推荐 这套极具启发性的图书记载了有史以来,艺术、建筑、摄影、电影、时尚、平面设计等领域最具影响力的观念。各书篇章大致依年代顺序排列,每一个观念涵盖了事件、发明、技术、运动等为该领域带来重要改变的人、事、物,每一个观念又都以简明的文字搭配绝佳的图像呈现;它不是各领域经典创意的简单罗列,而是对其产生的契机、起到的作用、实践的发展等的有机梳理;通过这样的梳理使读者了解一种艺术流派或者艺术形式的演变历史,从而能更专业地品味当今的艺术。 本书系每一本书都由该领域专家执笔,深入探讨该书主题,既可作为深入认识相关领域的历史性参考书,也是可据以实际运用的工具书。 作者简介 作者玛丽·华纳·玛瑞恩,美国纽约锡拉库扎大学艺术系教授,荣誉退休后依旧在美国和欧洲讲学并笔耕不辍,并于2008年赢得了“安迪?沃霍尔基金会艺术类作家奖”,她采用将摄影史放到人文学科中研究的方法,不但充分揭示出摄影内涵的多样性,而且把摄影与艺术、科学、政治、社会、大众文化、现代性等等搭界,在西方摄影史著述甚丰的当代,还是获得了新颖的研究意义。 目录引 言 100个改变摄影的伟大观念 术语表 图片出处 致 谢 观念1 暗 箱 观念2 潜 影 观念3 直接正像 观念4 负像与正像 观念5 达盖尔式摄影法 观念6 探 险 观念7 卡罗式摄像法 观念8 人体艺术 观念9 镜 头 观念10 快 门 观念11 美 学 观念12 蓝晒法 观念13 火棉胶工艺 观念14 图片裁剪 观念15 暗 房 观念16 为照片上色 观念17 立体镜 观念18 视 角 观念19 战地摄影 观念20 动态摄影 观念21 放 大 观念22 介 质 观念23 彩色照片 观念24 摄影与雕塑 观念25 说 教 观念26 人体摄影 观念27 名片格式照片 观念28 树胶重铬酸盐成像法 观念29 铂金印相法 观念30 针孔相机 观念31 肖 像 观念32 锡版摄影法 观念33 证 据 观念34 进 化 观念35 蛋白相纸 观念36 叙 事 观念37 背 景 观念38 休闲旅游 观念39 摄影学会 观念40 图片分享 观念41 明胶银盐相片 观念42 小型相机 观念43 小 报 观念44 奥托克罗姆 观念45 明信片 观念46 投 影 观念47 人造光 观念48 焦 点 观念49 定格瞬间 观念50 半色调 观念51 胶 卷 观念52 次 序 观念53 图片工厂 观念54 航空摄影 观念55 微距摄影与显微摄影 观念56 人民的艺术 观念57 摄影分离 观念58 对 等 观念59 收 藏 观念60 广告图片 观念61 图片社 观念62 单反相机 观念63 决定性瞬间 观念64 多次曝光 观念65 照相亭 观念66 新闻摄影 观念67 抽象主义 观念68 直接摄影 观念69 儿童相机 观念70 中途曝光 观念71 体育现场 观念72 新客观主义摄影 观念73 胶卷与照片 观念74 物影照片 观念75 剪切和粘贴 观念76 时 尚 观念77 自 拍 观念78 魅 态 观念79 纪实性表达 观念80 局外人 观念81 街头摄影 观念82 看不见的光 观念83 超现实 观念84 宝丽来(拍立得) 观念85 柯达克罗姆胶片 观念86 电 视 观念87 新地形学摄影 观念88 照相现实主义 观念89 郊区和飞地 观念90 快照美学 观念91 理论转向 观念92 拍照手机 观念93 摆 拍 观念94 具象摄影 概念95 摄影—概念主义 观念96 摄影师的眼睛 观念97 挪 用 观念98 照片与视频 观念99 数码摄影 观念100 地理信息系统 文摘版权页: 插图: 阿道夫·德·梅耶为创作热情奔放的摄影作品,复制了德彪西的照片,从而使时尚摄影在第一次世界大战前真正流行起来。立体主义以来的每一次艺术运动都被时尚摄影生动地阿现,这都要归功于这一行业对金钱的吸引和美学上的创作自由。 当报纸和杂志能够高速印刷照片,曾经被用来描绘时尚广告的绘画并没有立刻被照片取代。画笔能够将完美的身材和服饰轻松地表现出来,照片则不然。一丝乱发或者褶皱的衣袖都可能毁掉整个画面。事实上,摄影师需要找到一种能够表现穿上真正服装的三维真人模特的方法。简而言之,时尚画面必须转变成摄影照片。 国际摄影师阿道夫·德·梅耶将名人肖像与时尚摄影结合在一起。他完善了柔焦的用法,发展了背景光技术,即从被摄对象背后打光,用以凸显服装,并创造出一种能够使人回想起时尚绘画的超现实效果。财富与服饰的时髦组合吸引了艺术家和作家投身于时尚杂志,例如1912年创立的顶级时尚杂志《高端品位杂志》。特别是在欧洲,时尚摄影与艺术世界的紧密关系使曼·雷等艺术家无视来自评论界的批判。批评家认这些艺术家为了金钱放弃了他们的原则。与此同时,对待艺术的友好氛围允许乔治·霍伊宁根一休内等摄影师将现代主义和超现实主义的元素注入代表高雅文化、刊登在20世纪二三十年代的欧美《时尚》杂志上的图片。在乔治·霍伊宁根一休内以及他的追随者特别是霍斯特·彼得·霍斯特的作品中,阴影变得几乎固态化,看起来像逼真的抽象镂空,这一趋势直到20世纪50年代依然流行。 流行艺术以及随后的艺术运动影响了商业文化和大众的日常穿着。他们带来了非高级时髦的女装样式,而这种样式正是建立在廉价或者二手服装的基础上。同时也带来了与其草根地位相匹配的摄影风格。时尚摄影接纳了流行音乐的场景以及它杂乱的环境。在全世界范围内,街头已经变成时尚达人和时尚摄影师的舞台,而正是这些时尚摄影师发掘了这些时尚达人。街头摄影的分支的出现对于这个生活化的“T台”以及“T台”上面的业余模特来说至关重要。在20世纪90年代的东京,原宿车站区域的周围因青年男女展示奇装异服和个性发型而声名鹊起。在街头时尚摄影的影响下,更多时尚摄影师走出影棚,用城市环境丰富他们的画面。今天,全世界善于发现潮流的摄影师通常会将作品直接上传至Flickr等照片分享网站或者博客。

本文由必发365手机版发布于新闻中心,转载请注明出处:100个改变摄影的伟大观念

关键词: